REGIONALE 25 And if we stand still long enough 30 Nov 2024 – 6 Jan 2025 When we feel overwhelmed, unsure of the right approach or appropriate reaction, or even when inner restlessness and discontent become difficult to endure, we tend to come to a standstill. It is as if the outside goes on moving whilst the inside remains static – when a situation renders us motionless, escaping reality seems logical. What responsibility do we bear for that which does not happen? When does waiting become resignation? And what happens when we stand still for long enough? The exhibition explores personal and collective feelings of helplessness. A variety of artistic practices open up perspectives on individual and social challenges, on how behavioural patterns can be altered and new narratives can emerge. They negotiate the urgency of breaking out of a state of standstill, the struggle with feelings of powerlessness and the need to bring about change. The Regionale is an annual group exhibition developed in the context of a cross-border cooperation of 18 institutions in Germany, France, and Switzerland with a focus on local contemporary art production in the three-country region around Basel. Artists: Zoe Baranek, Milo Berger, Lizz Keller, Julius Martin-Humpert, Estéfana Román Matesanz, Jonas Müller-Ahlheim, Max Pospiech, Sertaç Özdemir, Basil Studer Curator: Marilena Raufeisen Image: Jonas Müller-Ahlheim, reachy richie, 2023

During Regionale 2024, Visarte Region Basel is curating a group exhibition at M54, featuring artists from Germany, France, and Switzerland. This exhibition brings together various generations, methods, practices, and themes, all unified by one central element: "social practice." This is an artistic approach that centers on social interactions and collaborative processes. The works include remnants of past projects, intermediate stages of process-based interventions, participatory performances, and artistically playful instructions for action. In this exhibition, the artists present diverse responses to current societal challenges like isolation, exclusion, and elitism, whether within art institutions, the educational sector, or political discourse. The creation and reception of the works rely on the engagement of various target groups, opening up spaces for collective experience. Many of the pieces can be understood as snapshots of social practices, constantly transforming over time. In interaction with visitors, a cycle of creation and reception unfolds, dissolving the clear division between artist and visitor roles. The focus is on accessibility and togetherness, while also questioning where a work begins and where it might ever end. Foto: Sabine Gysin

Maternal Artistic Research Studio - M.A.R.S., besteht aus Hannah Kindler, Milena Naef, Sara-Lena Möllenkamp und Sylvia Gaßner. Die Gruppe hat das Atelierstipendium der Stadt Freiburg erhalten. M.A.R.S. ist aus dem Diskurs um die Doppelrolle als Künstler*in und Mutter* entstanden, die die Künstler*innen vor einige Herausforderungen stellt. Die Gruppe untersucht die Dimensionen von Mutterschaft* und möchte sie als künstlerischen Bereich nutzbar machen ohne sich dabei auf die Rolle der Mutter* zu reduzieren. Der künstlerische Research erkundet, wie eine künstlerische Praxis mit bzw. trotz Kindern aussehen kann. Dies ermöglicht es, disziplin- und materialunabhängig ins Gespräch zu kommen und zu kollaborieren. Der künstlerische Forschungsprozess wird von alltäglichen, privaten Narrativen und damit von situiertem Wissen informiert. Gemeinsam stehen wir für mehr Sichtbarkeit von Künstler*innen die auch Mütter sind, möchten ein MEHR an kunst- und kinderfreundlichem Angebot, Ausstellungen und Aktionen im Raum Freiburg und darüber hinaus schaffen. Mit unserer Gruppenausstellung „Mythen von Müttern und anderen Monstern“ 2023 konnten wir die entstandenen Ergebnisse unseres Atelierstipendiums präsentieren und sind dabei mit vielen anderen Künstler*innen, die auch Mütter sind, ins Gespräch gekommen. Daraus ist eine neue Vision für unser Kollektiv entstanden - wir möchten Vernetzungs- und Austauschplattform sein und freuen uns auf unser erstes Vernetzungstreffen mit nationalen wie internationalen Künstler*innen im 1. Quartal 2025.

Ausgehend von anhaltenden Diskussionen um die gesellschaftspolitische Funktion von Museen sowie deren Rollenverständnis als öffentliche Institutionen stellt sich die Frage, inwieweit Kunstmuseen bereit sind, sich zu öffnen, um an gesellschaftspolitischen Diskursen teilzunehmen, auch wenn dadurch ihr bisheriges Selbstverständnis angegriffen wird. Im Fokus der Auseinandersetzung steht der Umgang mit Kolonialismus, Rassismus, kultureller Aneignung und Eurozentrismus –Themen, die in den institutionellen Strukturen sowie den Kunstwerken der Sammlungen präsent sind und sich demnach innerhalb der Ausstellungsräume manifestieren. Marilena arbeitet seit über zehn Jahren in Kunstinstitutionen, darunter viele Jahre als Vermittlerin in Kunstmuseen – angetrieben von den in ihr ausgelösten Gefühlen von Unbehagen und Frustration geht sie folgenden Fragen nach: Wie kann die westliche Praxis des Ausstellens und der Kanonisierung von Kunst durch einen offenen, dekolonialen Zugang neue Formen des Zeigens und damit auch andere Zugänge ermöglichen? Wie überwinden wir die Vorstellung, dass das Museum ein neutraler Ort ist? Und was ist kuratorischer Aktivismus?